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金沙银河送28·被人嘲讽为“丑陋”的艺术品,价值上亿。别让孩子的思维局限了

2020-01-11 13:54:03阅读: 4331

金沙银河送28·被人嘲讽为“丑陋”的艺术品,价值上亿。别让孩子的思维局限了

金沙银河送28,一个只收藏“丑”画的博物馆

美国纽约有一个鼎鼎大名的现代艺术博物馆,名字叫moma。这家博物馆拥有如《星夜》、《舞蹈》、《梦》、《亚威农少女》这样的重要收藏,是当之无愧的现代艺术殿堂博物馆。

少有人知的是,世界上还有一座moma的双胞胎美术馆moba——糟糕艺术博物馆,“审丑为荣,挑战极限”是它的艺术宣言。

油画《花田中的露西》是moba的镇馆之宝,也是第一件收藏品。威尔逊在垃圾堆里发现了她,觉得这么好的一个画框扔掉太白瞎了。另外一个哥们看到后,觉得其实画也没那么恶心,就这么愉快的挂了起来。

(《花田中的露西》)

就这样他们走上了一条少有人走的路——寻找更多更丑的画。

从自己家地下车库的第一次开幕展,到蒙特塞瑞特艺术学院、维尼吉亚、渥太华和纽约那些看起来很正经的博物馆中展出,moba名气越来越大。到今天,已经有600多幅看起来惨不忍睹的画进入moba。

要知道,能够入选moba美术馆的艺术家都非常高兴,因为筛选条件实在是太苛刻了。你的画必须具备“oh my god”的品质,也就是说,必须是所有人看到第一眼就立刻发出“哎呀,哎呀,哎呀我的妈呀”的叫声。

因为,只有达到这样的效果,才能让那些来参观的人,得到最大的鼓励,开始进行自己的创作。

因为他们看过这些作品之后,就啥也不怕了!

所有参观过moba的观众都特别满足,觉得不虚此行。

moba看起来是一个玩笑,但提出的问题并不可笑——“丑”究竟是什么?

那些已经获得社会的认可、价格动辄千万的艺术品,为什么看起来还是那么丑,死活就是看不懂?

比如现代艺术博物馆中波洛克的《第三十一号》,就像不同颜色的钢笔水甩到墙上,这个也叫艺术?艺术不应该是美的吗?

理解“丑”是不是可以成为艺术,很难。所以我们先不说艺术品,先说一说人。

世界上最“丑”的女孩

有一位小女孩,名字叫lizzie,被人称作是“零脂肪女孩”—因为她很不幸的得了一种非常罕见的病,就是身体不吸收和储藏一点点脂肪,为了维持生命,她必须每隔15分钟就吃一顿饭,每天要吃60顿才能活下去。

她的体重只有25公斤,和8岁的小孩子差不多。这一切,让她的外表像一具包着一层皮肤的骷髅。不仅如此,这种病还导致她一只眼睛彻底失明。

但另外一方面,她友善,努力,有自己的好朋友,有自己的生活,一直在快乐的对待这个世界,一直在努力的活下去。

直到17岁那年,她看到了一个“世界上最丑的女人”的视频,被拍摄的女人就是她——丽兹·维拉斯奎兹。

很短的时间视频就被全球400多万人点击和观看。在视频下面有无数的留言在谩骂和评论,说她是怪物,有些人甚至说她丑的不配活着......

难道只是因为看起来丑,她就应该去死?

当她看到这些谩骂和攻击,她感到伤心、无辜,以及愤怒。因为,这一切不是他的错!

2015年她拍摄了一部反对网络暴力的纪录片,在纪录片里问了所有人一个问题:“丑陋,除了外表,是否还有别的?那些指责她的人们,是否更丑陋?”

(a brave heart: the lizzie velasquez story)

奎兹得的怪病在全球只有三例,目前医学界对这种病还没有任何办法。但她并没有放弃,依然保持着对生活的信念,并刻苦学习,超越常人无法克服的困难,成为了一名出色的作家。

至今奎兹已经出了两本畅销书,而她的故事也影响着越来越多的人。奎兹无疑是一个优秀的人,真实的人。我们不会因为她外表的不同而觉得不配成为人,不配努力。

美是刻意的“丑”

因为,美不代表正确,丑也不代表罪恶。美和丑,只是不同。

还记得动画电影中绿色的怪物史莱克么,丑陋外表下却有着一颗善良的心。

就在200多年前,当我们第一次见到外国人的时候,大家都吓坏了。这些长得奇奇怪怪的黄头发蓝眼睛大鼻子的人好像怪物,简直太丑了。但你看今天,我们把金发碧眼称作一种美。

美和丑,只是你自己认识的不同,了解的不同,他们时刻都在变化。

美有自己的历史,而“丑”也有自己传奇的历史。长期以来在艺术中都认为“丑”有自己无法替代的价值,是对美学、审美提出了挑战,并让美的价值和意义变得复杂。

我们一直有个印象,认为“丑”是“美”的对立面,这种认为可能不准确。在日本文化中有一种禅寂之美(わび さび),就是看中事物的不完美,这种不完美在其他的国家或文化中也许就是丑。

丑和美就如同moma和moba这对儿双胞胎一样,它们彼此吸引对方,就像磁铁的两级相互转化、相互影响。

有了这样的观念,回头再来看一些艺术作品就会大不同。

(《内战的预感》达利)

看到达利《内战的预感》第一感觉就是不舒服,不好看。蓝天白云下被肢解的人体就像一场光天化日之下血肉横飞、令人毛骨悚然的恶梦。

(《格尔尼卡》毕加索)

毕加索的《格尔尼卡》同样也是表达战争,画面里充满了恐怖、痛苦和绝望。被践踏的鲜花、断裂的肢体,手捧死去的孩子号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救。你看到的第一感觉,仍旧是不好看,不舒服。

达利和毕加索,两位不同的艺术家用不同的艺术表达了同一场战争—轰炸格尔尼卡时候的死亡和残忍。他们没有选择赏心悦目,没有选择美,他们选择了丑作为艺术表达的终极。

(《维伦多夫的维纳斯》)

《维伦多夫的维纳斯》是珍藏在维也纳自然历史博物馆中,距今24000年的原始人雕塑。胳膊、腿甚至脸等都被刻意的忽略,看起来并不那么美。但这座价值6500万美元的雕塑,正是反映了原始人真实的审美观。

(《彩绘泥塑关公》)

《彩绘泥塑关公》陈列在中国国家博物馆,色彩冲突形象夸张,你很难说它好看,但真的很精彩。它们题材不同,艺术手段各异,年代差别巨大,共同点是都无法称得上美,但你无法否定这是艺术。

(《日出印象》莫奈)

莫奈的《日出印象》今天是无价之宝,是“印象派”这三个字的来源。但在展览的第一天,它被每个人嘲笑,都说这幅画丑到让人想吐。

(《向日葵》梵高)

梵高,这位伟大的艺术家,一生中只卖出了一幅画,换来了一顿晚餐。而今天他的一幅向日葵就被拍卖出上亿美金,数以万计的人在博物馆排队,希望看到一眼。

(《蓝色裸体》亨利·马蒂斯)

当亨利·马蒂斯的作品第一次展出,评论家们一致认为他的作品太丑了,芝加哥艺术学院的学生们为了抗议,烧毁了他《蓝色裸体》的作品。

一个世纪后,同样是芝加哥艺术学院的学生们,发起了亨利·马蒂斯作品的大型回顾展,为了纪念他为现代艺术做出了不可磨灭的贡献。

就在几十年前的中国,爵士乐和摇滚乐都曾一度被认为是不堪入耳的噪音,今天已经成为多少人痴迷的选择。

艺术让我们看到了社会观念的转变,当“丑”受人排斥时,许多艺术家却欣然接受了“丑”。画家保罗·高更把”丑“称作“现代艺术的试金石”,因为如果没有“丑”,社会和艺术的进步就无从谈起。可以说,所有蕴含着不一样内容的原创艺术,最开始都被认为是丑。

当我们说某个东西丑的时候,实际上表现了我们自身对这个事物的害怕和恐惧。这种害怕和恐惧有来自我们自身的经验局限,有对未知的恐惧,有不了解的排斥。

(《石生像》岳敏君)

今日美术馆门前的雕塑《石生像》是艺术家岳敏君的作品。一群光滑古怪的金属人,没有好身材,也没有好看的脸,和今天那些漂亮的小鲜肉们格格不入,显然不符合我们对美的标准。

我们会疑惑,艺术家为什么用一组“丑”的雕像公然挑战现代人的审美,不断有人质疑这组作品:它美吗?它是艺术吗?

答案显而易见,它不美,但它是艺术。因为感悟和思考,是每一个人从他们的脸上、身体上能够获得的东西。

其实,艺术不仅仅是美,还有惊讶、提醒、纪念、愤怒、悲伤、力量、真实……这些都可能是艺术。

我们很难接受这种前后矛盾的答案“丑,但是艺术”。我们习惯了想方设法在艺术和美之间找到联系,认为艺术就是美的。但其实艺术不一定是美的,我们不需要去强迫自己一定要找到。

艺术,是人类表达冲动的办法。艺术家只要表达出来了他想表达的东西,真实地表达就够了,才不管美还是丑呢。你有了局限,世界也就有了局限。

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